On 17, 18 & 19 June 2010 the Department of Design & Multimedia of the University of Nicosia will be hosting the 4th International Conference on Typography and Visual Communication (ICTVC) with the general theme “Lending grace to language”.
Στις 17, 18 & 19 Ιουνίου 2010 το Τμήμα Σχεδιασμού και Πολυμέσων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας θα φιλοξενήσει το 4ο Παγκόσμιο Συνέδριο Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (ICTVC) με θέμα “Προσδίδοντας χάρη στη γλώσσα / Lending grace to language”.
Μετά από τρεις πετυχημένες διεθνείς διοργανώσεις, που αποτέλεσαν σταθμό για την Ελλάδα (2002, 2004, 2007 / http://www.ictvc.org/), το ICTVC μεταφέρεται στην Κύπρο.
Τοποθετημένη στο σταυροδρόμι τριών ηπείρων, η Κύπρος έχει μακρά και σημαντική ιστορία που ξεπερνά κατά πολύ το μέγεθός της. Ο δε πολυπολιτισμικός χαρακτήρας της προσφέρει τις ιδανικές συνθήκες για την πραγματοποίηση ενός συνεδρίου που εξερευνά τον κόσμο του τυπογραφικού σχεδιασμού και της οπτικής γλώσσας.
Η Οργανωτική Επιτροπή προσκαλεί κάθε ενδιαφερόμενο/η να υποβάλει περίληψη ανακοίνωσης (έως 200 λέξεις) στα Ελληνικά ή Αγγλικά καθώς και προτάσεις για θέματα συζήτησης σε στρογγυλή τράπεζα έως τις 10 Ιανουαρίου 2010. Αυτά θα πρέπει να συνοδεύονται από σύντομο βιογραφικό 70-100 λέξεων. Οι προφορικές ανακοινώσεις στο Συνέδριο δεν θα πρέπει να ξεπερνουν τα 30 λεπτά της ώρας.
Αυτήν τη φορά το ICTVC διοργανώνεται με τη συνεργασία του Ινστιτούτου Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας (ΙΜΜΕ) της Κύπρου και της AlterVision και υποστηρίζεται από το Τμήμα Τυπογραφίας και Γραφικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Reading Αγγλίας, της Association Typographique Internationale (ATypI), του International Council of Graphic Design Associations (ICOGRADA), του Institute of Paper, Printing & Publishing Αγγλίας (IP3), της Ενωσης Γραφιστών Ελλάδας και του Μουσείου Design Θεσσαλονίκης.
Tο Κέντρο Τεχνολογικής Έρευνας Ανατ. Μακ. &
Θράκης, το ΤΕΙ Καβάλας και η Νομαρχιακή
Αυτοδιοίκηση Καβάλας διοργανώνουν στο
σύγχρονο Εκθεσιακό Κέντρο Καβάλας
«Απόστολος Μαρδύρης» το πρώτο φεστιβάλ
Βιομηχανικής Πληροφορικής στη Νέα Καρβάλη,
από 6-9 Μαΐου 2010. Το φεστιβάλ νέων
τεχνολογιών σκοπεύει να αναδείξει τη δυναμική
της βιομηχανίας της πληροφορίας και των
σημαντικών επιδράσεων στην κοινωνική,
οικονομική και πολιτιστική ζωή των πολιτών.
Το φεστιβάλ Βιομηχανικής Πληροφορικής
διαθέτει ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα δράσεων με
στόχο να προσφέρει ερεθίσματα στους μαθητές
της ευρύτερης περιοχής, να αναδείξει
καινοτόμες πρακτικές από τον ελλαδικό χώρο,
να προσφέρει τη δυνατότητα στους σπουδαστές
να παρουσιάσουν τις εργασίες τους και φυσικά
να γνωρίσουν νέα καλλιτεχνικά σχήματα.
Οι δράσεις του φεστιβάλ θα κινηθούν σε τρείς
βασικούς άξονες: α. Σχολείο-Μαθητές-Γονείς, β.
Ακαδημαϊκός χώρος – Επιχειρήσεις και γ.
Πολιτισμός – Πολιτική. Πιστεύουμε ότι η
Βιομηχανία της Πληροφορίας συνδέεται σε
μεγάλο βαθμό με τις κατηγορίες αυτές και η
κρισιμότητα τους εγχειρήματος είναι όσο ποτέ
άλλοτε αναγκαία να υλοποιηθεί.
Στην κατηγορία «Σχολείο-Μαθητές-Γονείς» οι
άνθρωποι του φεστιβάλ θα εργαστούν με στόχο
να προσφέρουν εκλαϊκευμένη τεχνολογική
γνώση στους μαθητές των γυμνασίων και
λυκείων των Νομών Καβάλας και Δράμας, να
συνεργαστούν με τους καθηγητές της
δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και να
δημιουργήσουν ένα διαδραστικό χώρο μάθησης
και διασκέδασης.
Στην κατηγορία «Ακαδημαϊκός χώρος –
Επιχειρήσεις» θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στην
ανάπτυξη συζητήσεων από σημαντικούς
ανθρώπους του ακαδημαϊκού και βιομηχανικού
χώρου. Φέτος, το κεντρικό θέμα συζήτησης είναι
η καινοτομία και θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στα
αποτελέσματα του τομέα της
Μικροηλεκτρονικής και των Ενσωματωμένων
Συστημάτων, όπου και θα παρουσιαστούν τα
αντιπροσωπευτικότερα παραδείγματα από τον
ελλαδικό και ευρωπαϊκό χώρο. Παράλληλα, στον
εκθεσιακό χώρο που θα λειτουργεί, οι
σπουδαστές (από όλα τα πανεπιστήμια και ΤΕΙ)
θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις
εργασίες τους, να συνομιλήσουν με
εκπροσώπους επιχειρήσεων, ενώ στις καλύτερες
τεχνολογικές εργασίες θα δοθούν τιμητικά
έπαθλα.
Με την κατηγορία «Πολιτισμός – Πολιτική» θα
ολοκληρωθεί η συνδυαστική προσέγγιση της
προσπάθεια μας. Η πολιτική ζωή του τόπου μας
καθορίζει τους κανόνες και θέτει τις βάσεις για
την ανάπτυξη των επιχειρήσεων και της
καινοτομίας. Θα αναπτυχθούν συζητήσεις για την
ανώτατη εκπαίδευση, την επιχειρηματικότητα και
τον ρόλο της Πολιτείας και τους τρόπους για να
οδηγηθούμε σε ένα καινοτόμο μελλοντικό
ακαδημαϊκό και επιχειρηματικό τοπίο.
Παράλληλα, θα αναπτυχθούν καλλιτεχνικές
εκδηλώσεις για να δώσουν τη δυνατότητα
έκφρασης σε νέους ανθρώπους και να
δημιουργήσουν μια διασκεδαστική ατμόσφαιρα.
Η πρώτη έκθεση Be Younique είναι πραγματικότητα!
Το Be Younique είναι μία ιδέα, περισσότερο από κάθε τι άλλο. Είναι μία ευκαιρία να παρουσιαστεί, να αναδειχθεί και να διαδοθεί η διαφορετικότητα και η μοναδικότητα. Μέσα από εκδηλώσεις όπως φεστιβάλ, εκθέσεις, συναυλίες κ.ά. προσφέρεται η δυνατότητα σε καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά και τις δημιουργίες τους, και σε κάθε άτομο να γιορτάσει τη διαφορετικότητά του μαζί με όλους τους άλλους.
Στις 19 και 20 Δεκεμβρίου στο Cabaret Voltaire παρουσιάζουν τα έργα τους περισσότεροι από 40 καλλιτέχνες: κόσμημα, ρούχο, διακοσμητικό, κερί, κούκλα, βιολογικά καλλυντικά, κούκλες, φωτογραφία, ζωγραφική, digital art.
Ελάτε να θαυμάσετε από κοντά διαφορετικά έργα την κάθε ημέρα. Η έκθεση ανοίγει τις πόρτες της από τις 1μμ έως αργά το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο.
Συμμετέχουν: .σναπ!, Abra Catabra, Anastasia’s dolls, Αντιγόνη, Arachnee, Art Tank, Asteroskoni, Αθανασία, Bio Oil Cosmetics, Bird on her head, Bitter Acorn, Bubble, Creations by Eve, Crosti, Cupcakes and Prom Dates, Δέσποινα, Έλενα, Florentine’s Inspirations, G Creations, γέλα ρε!, Gio Pren (artwork & dj), Ήρια, Ιώ,, June, Just παλιάτσος jewels, Kalisto, Κατερίνα, Κερινόφωτο, Killing Moon, Leeloo, Leoni, Lia, Love GeeKs CoLLection, M@rouli, Magic Fashion Design, Μανώλης, Μαρία, Mariax, Marisa’s jewels, Maroulina, Meli_space, Μίνα, Naked Tile, Needles ‘n’ Pins project, Nola the Green, Polymer Cakes, Purple Mushroom jewels, Silvercraft, Syrma, Tania Addams, Θάλεια, The princess next door, Το κορίτσι που δε φοβάται, Xrisaki, Yaliko, Sweet Leda.
Παράλληλα δρώμενα: Σάββατο 19 Δεκεμβρίου:
22.30 συναυλία “ΑNΤΡΕΑΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ QUARTET”. Jazz μουσική με ethnic στοιχεία από Μεσόγειο, Αφρική και Ινδία. Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη, είσοδος για τη συναυλία 16 ευρώ με ποτό.
Κυριακή 20 Δεκεμβρίου:
17.00 παράσταση Καραγκιόζη από τον Ιάσωνο Μελισσηνό. Είσοδος 5 ευρώ, ελεύθερη είσοδος για την έκθεση.
21.30 ξεκινά η συναυλία «Αυτοσχεδιασμοί». Ο Χ. Κανελλίδης και ο Δ. Καρατζάς αυτοσχεδιάζουν με τις κιθάρες τους. Κλασσική, σύγχρονη και jazz μουσική. Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη, είσοδος για τη συναυλία 15 ευρώ με ποτό.
Το Ash In Art εγκαινιάζει το νέο του Σπίτι Ασυνάρτητων Υποθέσεων Τέχνης στον Ν. Κόσμο με μία μεγάλη έκθεση στον ισόγειο εκθεσιακό χώρο του μετά από πρόσκληση που απήφθυνε σε νέους καλλιτέχνες και δημιουργούς οι οποίοι παίρνουν μέρος με αντιπροσωπευτικά τους έργα.
Συμμετέχουν 40 νέοι εικαστικοί με έργα ζωγραφικής, κολάζ, γλυπτικής, φωτογραφίας, χειροτεχνίας αλλά και με κατασκευές και videos. Ακόμα συνθέτες και ποιητές ενώ δεν λείπουν graffity και stencil.
H έκθεση αυτή είναιαφιερωμένη στη μνήμη του Αλέξανδρου – Ανδρέα Γρηγορόπουλου που δολοφονήθηκε από τις ριπές μίας εξουσίας που φοβάται τους 15χρονους και στη νεολαία που βγαίνει στους δρόμους διεκδικητικά ή αυθόρμητα.
Η Τέχνη μας γίνεται εργαλείο αυτού του κινήματος και να είναι στην διάθεσή του αφού ξεπηδά μέσα από τους αγώνες του, μας εμπνέει, μας καθορίζει. Δεν περιορίζεται στα στενά πλαίσια ενός εναλλακτικού εικαστικού χώρου όπως το Ash In Art αλλά έρχεται μέσα από αυτόν να υπενθυμίσει, να συναντήσει και να συναντηθεί, με ανθρώπους που έχουν ξεχωριστά εικαστικά ενδιαφέροντα και αισθήσεις. Οι μέρες που ζήσαμε και έρχονται λειτουργούν ως πηγή αστείρευτης δράσης σε μία πρώτη συλλογική ενέργεια που μας ενώνει, που μάς επισημαίνει τον ρόλο και την ανάγκη για έκφραση μέσα από έργα που ανοίγουν τον διάλογο και την επικοινωνία για να συζητήσουμε, να σκεφτούμε, να διδαχτούμε και να συμπορευτούμε.
Συμμετέχουν:
Αριστοτέλης Βικεντίου, Καλλιόπη Βενιέρη, Μαρία Χωριανοπούλου, Αμαλία Παπαδοπούλου, Φλώρα Διαμαντή, Φώτης Κουζινός, Βασίλης Λιαούρης, Δημήτρης Γαλάνης, Μαίρη Καπάτου, Εβίκα Σταματάκη, Γιάννα Μπανασίου, Αχιλλέας Θήτα, Φαίδρα Χάρδα, Κατερίνα Ρουκά, Στέλλα Καπεζάνου, William Curtis, Ελεάννα Μαρτίνου, Τάσος Μενεμενόγλου, Αλέξανδρος Κάτσης, Έλενα Ινέζ Βενιέρη, Νάντια Λάσκου, Παύλος Κωνσταντινίδης, Βασίλης Μπότουλας, Έφη Μπεγνή, Κίμων Αξαόπουλος, Αφροδίτη Ιωάννου, Εύα Τσαγκαράκη, Μιχάλης Αρβανίτης, Γιάννης Πρωτονοτάριος, Γιάννης Ρουμπάνης, Άγγελος Λουκάκης, Αθηνά Καρόκη, Πέτρος Ματθαίου, Αλέξης Αραβαντινός, Μαρουσώ Αθανασίου, Κυριακή Ευθυμίου, Γιώργος Στρώνης, Χάρης Λεβέντης, Εύη Αθανασίου, Έλενα Προδρομίδου, Αλέξης Αριστείδου, Aγγελική Καρποδίνη. Ποιήματα τους απέστειλαν οι ποιητές Νίκος Μόσχοβος και Σταύρος Καμπάδαης
Τόπος: Ash In Art
Οδός: Ηρακλέους 10 & Λαχούρη 1, Μετρό Συγγρού-Fix (έξοδος Καλλιρόης)
Τίτλος έκθεσης: “15 χρονών”
Εγκαίνια: Παρασκευή 30.1.2009
Διάρκεια: 30.1.2009-15.2.2009, ώρες 6-10.30 μμ
Είσοδος ελεύθερη
«Συνάντηση με τις Ετεροτοπίες: Επιλογές από την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης», στο Sani Festival
24 Ιουλίου-31 Αυγούστου 2008
Εικαστικά μέσα και διαφορετικές τεχνικές έκφρασης απ’ όλο τον κόσμο βρίσκουν γόνιμο έδαφος (ή φιλοξενούνται δημιουργικά) σε μια καταξιωμένη διεθνή καλλιτεχνική οργάνωση. Πρόκειται για την έκθεση υπό τον τίτλο «Συνάντηση με τις Ετεροτοπίες: Επιλογές από την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης», που διοργανώνουν το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης με το Sani Resort και το Sani Festival στο πλαίσιο του Sani Festival 24 Ιουλίου-31 Αυγούστου, στη Sani Art Gallery, Sani Marina.
Αναλυτικότερα τα έργα τα οποία θα παρουσιαστούν εκτέθηκαν αρχικά στην 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, που διοργάνωσε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και είναι τα: «Αυτοπροσωπογραφία με κλειστά μάτια» του Yuri Albert (εγκατάσταση), «Leisure Time» της Ελένης Μουζακίτη (φωτογραφία), «Εσωτερικοί χώροι» του Guram Tsibakhashvili (φωτογραφία), «Η ζωή στην Αράλη» του Tursun Ali (φωτογραφία), «Ρέκβιεμ» του Viktor An (φωτογραφία), «Πόλη Φάντασμα» του Vahram Aghasyan (φωτογραφία), «Γη του ζαχαροκάλαμου» του Omid Salehi (φωτογραφία), «Farishta (Little Angels)» («Μικροί Άγγελοι», βίντεο) της Ganjina Sharipova και «Φυσικοί και Λυρικοί» του Georgii Litichevskii (ζωγραφική).
Εξηγώντας για τη συνεργασία αυτή η διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Μαρία Τσαντσάνογλου υπογραμμίζει: «Το φεστιβάλ στο Σάνι έχει εξελιχθεί στην πορεία του χρόνου σε πολιτιστικό θεσμό υψηλού επιπέδου που κατορθώνει κάθε φορά να γεφυρώσει τον πολιτισμό με τον τουρισμό μέσα από το εξαιρετικά ποιοτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων που καλύπτει όλο το φάσμα των τεχνών. Η φετινή συνεργασία του φεστιβάλ του Σάνι με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης έγινε με μεγάλη χαρά και σε εντυπωσιακά δημιουργικό πνεύμα. Προσπάθεια και των δύο πλευρών ήταν να δημιουργήσουμε για τους καλοκαιρινούς επισκέπτες μια πρωτότυπη και ευχάριστη εικαστική περιπέτεια που ταυτόχρονα συνδέει δύο θεσμούς: το φεστιβάλ του Σάνι και την μπιενάλε σύγχρονης τέχνης Θεσσαλονίκης!».
Από την πλευρά της η διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης της Θεσσαλονίκης, Συραγώ Τσιάρα αναφέρει ότι «μία επιλογή από τα καλύτερα έργα της 1ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης – τα περισσότερα από τα οποία παραχωρήθηκαν ως δωρεά των καλλιτεχνών στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης- παρουσιάζεται στην γκαλερί του Sani Resort. Επιλέχτηκαν 9 έργα, 1 Ελληνίδας και 8 ξένων καλλιτεχνών με έμφαση στα νέα μέσα και τις σύγχρονες τεχνολογίες που ανανεώνουν και εμπλουτίζουν τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία. Τα έργα προέρχονται από το κεντρικό και το παράλληλο πρόγραμμα της 1ης Μπιενάλε που προσείλκυσε το ενδιαφέρον 45.000 επισκεπτών στη Θεσσαλονίκη».
Η ίδια προσθέτει ότι «μία Μπιενάλε –διετής εικαστική συνάντηση καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο- αποτελεί σημαντική ευκαιρία συνεύρεσης διαφορετικών πολιτισμών, δημιουργεί το πεδίο διασταύρωσης οικουμενικών εικαστικών γλωσσών, ένα πλαίσιο εξοικείωσης με τη διαφορετικότητα και τις συγκλίσεις που παρατηρούνται στο διεθνές καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, αλλά και μία αφορμή προβληματισμού πάνω στα παγκόσμια προβλήματα, έτσι όπως αυτά αποτυπώνονται στην καλλιτεχνική δημιουργία».
Η έκθεση θα συνοδεύεται από δίγλωσσο ενημερωτικό έντυπο.
Επιμέλεια:
Αρετή Λεοπούλου, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια του Κ.Σ.Τ.Θ.
Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελητής Κ.Μ.Σ.Τ.
Παραγωγή: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης & Sani Festival 2008
